▲圖/藝術家 付小明 

 采訪/整理：楊小米｜策展人 作家 

 受訪者：付小明｜

藝術家 圖：受訪者 提供

 付小明：平靜是生活的饋贈｜采訪手記 

        據付小明回憶，他小時候家里很窮，吃的是黑色的面粉，即使吃這個也填不飽肚子，衣服上打著布丁。可是他的精神生活卻是富有的，父親會畫畫、雕刻，經常畫馬，而媽媽繡花，用鮮艷的繡花線，讓花朵綻放在土布鞋和樸素的衣物上。當付小明長大后，他發現他在任何情況下都可以生活下去，這也許來自于父母對他的影響。

▲少年時代的付小明在創作中

       所以這么多年，從故鄉甘肅到西藏，再到成都，無論遇到什么，付小明都一直沒有放下畫筆，畫里有他的鄉愁，他的惦念，他的自我，外在風景不再是肉眼所見，而是內化為心中的風景。

      人和歲月相互磨礪，最后達到一種相互諒解、彼此平和、歲月靜好的境界。

      一開始不是這樣的，付小明給我看他早期的作品，《蛙》系列也有鮮血淋漓的抗爭，付小明認為，現在的畫作是一個結果，經過奮斗和抗爭后的饋贈，這種饋贈就是“平靜”。

 《蛙》 80cmx60cm 布面油畫 2008年

        觀看付小明的作品，可以很清晰地看到三個階段，一個是批判和抗爭的階段，以《蛙》代表，第二個階段是關于鄉愁，他的畫中反復出現甘肅黃土高原上的土坯房子、疲倦而溫順的牛、靜靜站立的馬、一棵歪脖子樹、埡口、積雪的村莊……你可以想象老人在墻角抽旱煙、孩子趕牛走過埡口，炊煙四起，媽媽在叫孩子吃飯的高亢的西北嗓音在風里打圈兒…… 

 ▲《莊口》布面油畫 50cmX60cm 2011年

         這是日頭曬、北風刮、大雨刷過的黃土高原最平常的村落，它從不動容，沒有霓虹燈下的城市那么多表情，它也缺乏變化，宛如一代代在黃土上生活繁衍的人類。在如此貧瘠的土地上，人類依然創造著日常生活場景。畫面的灰色調和黃色調似乎是一種寂滅，卻蘊含著大地的溫暖。這種來自于西北黃土地的生命力量強大到不需要顯山露水，而是對苦難泰然處之。

 ▲《倔驢》布面油畫 30cmX40cm 2010年 

 ▲《憩》布面油畫 40cmX50cm 2012年 

        而當柔軟的雪覆在在干裂的黃土的傷口上時，付小明似乎在描繪這樣的場景時傾注了他全部的柔情，大雪包容了土地所有的傷痕，大自然的殘酷在這一瞬間消失了，粗糲的西北大地呈現出柔軟的線條，而人類的勞作在這個季節也停止了，他們開始美好的歇息。而雪此刻正在滋潤黃土地，生命將在雪下萌發。

 ▲《傲雪》40cmx40cm 布面油畫 2022年 

 ▲《柴垛子》布面油畫 30cmX40cm 2019年

 ▲《暖房》布面油畫 20cmX20cm 2015年

         付小明第三個階段的作品，在“清寂之美”當代藝術展中得以較為全面的呈現，于是有了這次專訪。

 ▲付小明作品在納得/宅匠空間陳列

        問：您的早期作品有很多關于甘肅故鄉的描繪，到成都后，您也畫了一部分四川的風景和藏區的曠野雪山，繪畫題材的變化是因為您內心的變化嗎？

        付小明：我從小在一個很原生態的地方成長，感情比較深。隨著年齡的增加，后來去了不少地方，看過很多不同的風景，最后我不再局限畫某一個地方的山和谷，就是見到山，有感覺就去畫山，見到谷，有感覺就去畫谷。

        我的畫實際上不是寫實的，而且我畫畫沒有技法，因為畫到一定的時候，畫是和你有關系的，你自覺地就會去處理一些東西，比如云、山、水、石，它們不再是在大自然里呈現的樣子，而是在你心里的樣子。

 ▲《風野》56cmx30cm 布面油畫 2022 

 ▲ 《脊色》140cmx60cm 布面油畫 2022

 ▲ 《谷色幽然》140cmx60cm 布面油畫 2021

         問：您的畫作中，似乎有一種永恒的時間。有看過您畫作的朋友說，您的畫可以一直看進去，看到很遙遠的地方。也許對大地山川來說，時間的流逝，唯一帶來的就是寧靜。

        付小明：能看到你說的畫面背后的這些內容的人，我覺得是非常之了不起的，證明他的人生閱歷等各方面已經到了一個層面，看畫已經不是單純的看畫了，看到的更多的是自己的人生。在生活的酸甜苦辣，歲月的磨練中，找到某種平衡，到達一定精神層面，能感受到痛苦，也能體會到快樂。看山看水，其實更多的是看向自己的內心。這種境域，我也在努力，希望達到內在世界的完美。我們一起來秉持見素抱樸的精神！

 ▲《蓊郁》80cmx60cm 布面油畫 2022

         問：我知道您也是一位空間設計師，在納得/宅匠空間里，他們對木和石的運用，您對此有什么感受？

        付小明：人復雜到一定程度會追求一種減法，就像我畫畫，現在實際上是在做減法。

        納得空間是侘寂風格的，“侘寂”這個詞語是日本提出來的，但是也跟中國的很多藝術、美學相關，這個詞其實是非常高級的，它其實就是一種提煉，一個打磨，就像一個人成長的過程，最后到一定的年齡階段，他就把生活的東西都給提煉出來了。

 ▲“清寂之美”當代藝術展現場 

 我們的空間設計，以前比較講究什么歐式、美式，現在已經過了那個階段，追求更簡更樸，這是人的整體審美的提升，已經不在某種風格上去考慮，而是朝著一個更接近于人性的方向去設計。其實越素越樸，越接近人性。

▲付小明在展場為觀眾講解