記者：今天非常有幸能和繆老師坐在聊聊藝術(shù)方面的事。

繆振宇：可以。 記者：我有感覺如今國畫審美趣味有些問題。

繆振宇：中國畫區(qū)別于其他畫種有一個明顯的標志就是用書寫的筆法去塑造形象：從眼中之象，到心中之相，到筆下之形。中國畫家提高素養(yǎng)的進程就是從擬象，心相，由心相再演化為形象的循環(huán)過程。

記者：做到有些難?？娎蠋?，我有看到一些畫家批評展畫。

繆振宇：展畫確實有些問題，為了參展去創(chuàng)作，迎合評委，但是從另一方面審美多元，獲獎作品只能代表多元中的一元，作品能獲獎說明也是很優(yōu)秀的。

記者：聽說您都是晚上畫畫?

繆振宇：其實很多畫家都喜歡晚上畫畫，晚上靜氣，靜心，我一般畫畫之前會打坐一個小時，讓自己靜心，進入一個沉浸于自我的創(chuàng)作狀態(tài)。 記者：您的畫，很有特點，和其他的不一樣。

繆振宇：我是畫想到的，不是畫看到的。我是先有一個抽象的感覺，然后理性地利用頭腦中的內(nèi)存去組織出能表達這種意境的物象，結(jié)構(gòu)。經(jīng)典的繪畫語言只要合乎我當時作品的精神內(nèi)涵，都可借鑒，加減乘除，加以運用。無所顧忌地經(jīng)營畫面，所以畫面的景物排列可能不合理，只要合情就行，藝術(shù)的真實和生活的真實是兩碼事。在繪畫中“情”是成就一幅畫好壞的根基，理法只是一個手段，是形而下的東西。我的作品的創(chuàng)作過程可以這樣簡單化的表述，憑借對人生對社會對自然的觀照，首先有非具象的感覺，形成創(chuàng)造作品的原始沖動。如何將這種非形象化的情緒轉(zhuǎn)化為可視的景物?這里面就有一個繪畫語言：筆墨，形式符號，造型元素，景物的鋪陳，主觀創(chuàng)造的理性加工過程，是一個從造型上的從無到有的過程。這個過程就是讓意象的繪畫符號承載了主體的精神，承載了當時的創(chuàng)作情緒，構(gòu)成一種和諧協(xié)調(diào)的畫面，傳達出一種意境，一種趣味，一種我對人生，對藝術(shù)，對社會的解讀方式，我努力使我的畫有魂，有神，有磁場，是紙上的生命體。這個生命體可以向讀者傾訴我的所思所感。我努力做到人人心中有，人人筆下無，這是我追求的藝術(shù)上既自我，審美上又大同的理想境界。概括起來這種創(chuàng)作過程是由抽象的精神轉(zhuǎn)換為具象的圖式，再到筆墨的表述傳達出最初的精神內(nèi)涵，這種創(chuàng)作方法具有循環(huán)性、繁衍性。用這種創(chuàng)作理念創(chuàng)作方式創(chuàng)作出來的作品我想是有點內(nèi)涵的，有點深度的，是能夠打動人的，是能夠與觀賞者的人性中的真善美的東西啟發(fā)出來產(chǎn)生共鳴的，可能正是由于這種特殊的創(chuàng)作方式形成了我的繪畫面貌。從精神到構(gòu)思到選材到創(chuàng)作，再到向讀者釋放出這種精神的內(nèi)涵，其實是一種心靈自由放飛的過程，是一個“心齋”的過程，欣賞者可以與作品產(chǎn)生精神交流，審美互動。另外，我自己覺得我的作品的圖式變化還是比較多的。我們通常往往把一種固定的繪畫方法誤以為是風格，其實風格即人，風格即作者的自然觀，人生觀，理解社會的獨特的角度，獨特的審美的總和。不是一種一成不變的繪畫套路，用筆用墨，造型章法上的慣性惰性，還是一句老話，風格即人。  

記者：這種創(chuàng)作模式是您對藝術(shù)有個深層次的理解后自然形成的，要實現(xiàn)這種創(chuàng)作模式是很熬人心血，很不容的。

繆振宇：靜生慧，實者智。所以沒有辦法，只能在夜深人靜的時候培養(yǎng)感覺，然后把這些感覺翻譯成可視的圖形筆墨，營造畫面，在這里筆墨技巧只是載體是手段，是形而下的東西。一幅好畫要有形而下的精美，形而上的深度，要能表現(xiàn)人性中最美的東西，來不得半點虛情假意。 記者：目前有一些山水畫僅僅是山頭的堆砌，水的排列。滿紙圖像，不知道表達什么意思。用李可染的話講，“這樣的畫要招魂”，沒有文化品質(zhì)的作品，充其量只是手藝而已，黃賓虹講，畫要有內(nèi)美，指的大概就是精神含量的深度問題，文化品質(zhì)的高度問題，藝術(shù)手段的難度問題。 繆振宇：你對當下大部分山水畫創(chuàng)作的評判我表示認同。畢竟我們不是工藝美術(shù)，不是手藝。在這里，我無貶義，其實手藝人也有終生練就的絕活兒。

記者：您的個性語言比較強烈，在圈中常常因為你的發(fā)言引起爭論。

繆振宇：個性使然， 小結(jié) 以上便是關(guān)于中國當代著名淺絳山水大師— —繆振宇老師的訪談，他的畫作自成一派風格并且融入了自己的哲學觀念，而非為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，深受藝術(shù)愛好者喜歡。